爬音阶及高难音发声练习方法的原理

闭着眼睛的原理是让人全神贯注的练，不分神的练声乐，而且练习时比较容易投入，由于心专一不乱，心情也容易平稳下来，心稳静时比较容易听清声音，也比较容易控制音色，以至控制哼唱和歌唱韵味。有人可能想：“怎么不去找位置呢？不找位置行吗？”要我说，如果一个人的基本功没有练到位，你把位置找准了，那个声音也不能出来好的效果，出来也是虚的声音，象人得病时的声音一样，没底气，病态声音，或者就是用蛮力硬去发音，声音发出来也显得僵硬，所以只去找位置而不练基本功的方法是不可取的，这套原声练声方法，上来就快速的打开所有演唱位置，不需要分神，不需要想具体位置，（而且所有位置短时间就自动的全练开，只不过精确的位置需要未来精确的唱功才能发挥出来），学者只要用心练基本功就可以了，位置是快速度的全练出来的，只要有足够的基本功功底，发什么音色你随心所欲，只要朝着自己喜欢的音色方向练就行了，那么什么是发声的真正基本功功底呢？告诉大家，丹田的立柱式发力就是基本功的体现，这种“力”向上通透头顶，从头顶通出去，向下通透脚底，从脚下通出去，就是这样的立柱式发力，确切点说：发力时---力量大小控制和发力所到的位置的精准成度----就是功底的准确体现，发力大小控制的越好、发力所到的点越准确----功底就越好，反之功底就越不好。这套练声方法跳出很多的框框和模式来练，低水平的东西直接快速的练完，让人上来很快就在高水平中练，在练好以后，回过头看一下那些个共鸣知识，共鸣位置，很容易就明白了，到那样高的水平，再回头看那些个知识是很简单的事，在这个特殊的光速的年代，我把声乐以这种方式拿出来，也是为了符合这个时代所需要的声乐交流方式。

闭着嘴练声的原理，一方面是保持声带处在一个放松的发声状态，由于嘴闭上哼唱，气流会很平稳的通过声带、平稳的推动声带振动，这样平稳的气流再加上横膈膜的自然颤音弹动，使气流也变成了有弹性的气流状态，会对整个的咽部肌肉群和声带起到很好的“按摩”作用，※长时间的“弹性气流按摩”会恢复并提高声带的机能※；另一方面由于咽部肌肉群都很放松，声音的发力在丹田就会变的很大，这时会感觉到丹田的各个位置的肌肉群不同程度的发力状态，有的声音是丹田后半部份用的多一些，有的是前半部分用的多一些，有的前后比较平均一些。咽部肌肉群自然放松，丹田力平稳的“推送”着声音，这样在头腔、鼻腔、口腔、喉腔、胸腔等腔体内，许多共鸣点都会随着丹田的“推”力，而随之处于一个自然的共鸣位置和状态，（很快就能处在准确的位置，而且功底越深这些个位置越精确），这就是※“原声”※练声方法，完全靠“丹田力”的练声状态，而且所有的共鸣位置都随着丹田力而动，就想鞭子一样，鞭子的柄发力，鞭子中间随着柄的力量而摆动，并将力量传到鞭鞘，然后鞭鞘打出“叭叭”的声音，丹田就象鞭子的柄，胸腔、喉腔和头腔内的各个发声器官及肌肉群就象鞭子的中间部分，口和鼻孔就象鞭子的鞘，声音就随着丹田力被“放”了出来，这就是原声发声的原理。小孩的原声发声状态都比较好，大人一般都不太好，因为后天形成的思维，还有后天身体的各方面消耗，很多先天好的东西都不行了，都不好使了，要想唱好歌，只能往回练，往回返，无论是心理还是身体，都需要往回返，达到一定的美好境界之后，才能进入悠扬、悦耳的声音表演状态；“原声”练声，这样闭着眼睛和嘴，长时间的平稳的练就可以，这个状态是很好的练声状态，即不劳损声带，又准确的开发了丹田力量和力点。这个丹田力就是真正的功底，丹田的各种力量力点开发好了，才是未来歌唱的坚实基础。

呼吸方式自然就可以，随着丹田力越来越强，各种位置用的越来越熟练，很多的呼吸状态也能出现，但都是胸腹式呼吸，有的时候是腹部往回收点的胸腹式，有的时候是胸腹比较平衡的胸腹式，有的时候是“鼓肚子”的胸腹式，保持自然就可以，这个呼吸状态随着丹田的“劲”就可以，保持自然、顺畅。有的作品中，经常是这几种状态交替使用的，例如，腾格尔的《天堂》，一首歌内将三种胸腹式呼吸全用到。

歌唱的表情在练声中也是自然的，会随着“唱功”的力量而变成一个自然的表情状态；不只是面部表情，随着自己的长时间深度练习，到高水平时，丹田向上的力量会从头顶向上通出去，向下的力量会从两脚向下通出去，会形成一个通畅的筒状声音立柱，而且这种力量会把身体调整到一个很“直”的状态，人无论坐、卧、立、走都是一样，很多动作都非常传神、非常好看，会形成一个非常传神的身体线条（好身段），看上去很传统美，在更高的境界会显得很古典美。

顺便说一下现在声乐教学中一些关于发音的常见问题，有的声乐老师说：“某种声音是从两眉之间往上一点的前额位置传出的（额窦音），某种声音是从鼻的位置传出的（鼻音），某种声音是从口的位置传出，有的某种声音是后脑位置传出来的（脑后音），还有的某种声音是从胸口位置传出来的（胸腔发音），更奇怪的说某些种声音是从眼眶或其他什么位置传出的（通俗和摇滚中的一些个说法）”。说什么的都有，我个人总结，这些个说法不够准确，因为我们作实验发现，当人在唱所谓的“脑后音”的时候，我们拿着话筒对着他的后脑部位，结果发现他的后脑没发出什么强大的声音；在唱所谓的“额窦音”时，我们拿着话筒对着他的额头部位，结果没有发现他的额头发出什么强大的声音，因为话筒离鼻子和口不太远，偶尔有点微弱的声音进入话筒；当人在唱那种所谓的“胸部共鸣发声”时（就是声音位置在胸腔共鸣点），我们把话筒对准胸口位置，结果也没有发现他的胸部传出什么强大的声音；在唱所谓的“鼻音”的时候，我们拿着话筒对着双眼之间稍往下一点的鼻腔位置，结果发现这个位置没传出什么特别强大的声音，结果到是因为话筒离鼻孔和嘴更近了，导致传到话筒的声音更多一些；当人在唱那种所谓的“眼眶位置”时，我们拿着话筒对着眼眶，同样也没有发现眼眶发出什么特别大的声响。（咽喉部位除外，因为咽喉非常贴近表面皮肤，瘦人的咽喉前半部份几乎贴着皮肤，里边的声音能传出来一些），我们又做一个实验，用话筒对着嘴和鼻孔，还是发那些位置的声音，“脑后”、“额头”、“胸部”、“鼻音”、“眼眶”，发现这些声音只有通过嘴和鼻孔才真正能顺畅的传出。说明一个什么问题呢，无论什么声音，它真正顺畅的传出位置还是在口和鼻孔，而不是其他的什么位置。我个人认为这些种声音，它们真正的实际情况，是在发音时身体内的某一个或几个位置共鸣比较强而已，比如说“脑后音”，它的共鸣在头腔的后半部比较强，显得那个位置的声音共鸣比别的地方突出，所以叫“脑后音”；又比如说“额头位置发音”，它的共鸣在头腔的中间和靠前一点的地方共鸣比较强，显得声音就象从额头传出来的一样；“鼻音”、“胸部音”和其他的什么音也是一样，只不过是体内对应的位置共鸣强而已。

在中国的古典声乐艺术中，有很多很多流派都共同的谈到了一个关于发声的问题，就是在高水平高境界的演唱中“发声时，声音从丹田开始发力，向上推，经过人的心，到达大脑中间的“喋窦”位置，然后，声音从“喋窦”向正前方的“额窦”推放，最后声音从“额窦”放出来；随着这种从“额窦”发放出来的“声音力量”，面部表情、神态以及肢体动作、身段等等，也同时随之而达到一个高深的表演境界※。这是世界上很多优秀的声乐流派的共同见解，也是他们在发声技术方面的精华。关于这个问题，我仔细的分析了很长时间，慎重的研究了很久，我个人发现，在这样的高水平高境界声乐表演中，从丹田发出的力量里面，不仅仅有声音的发放力量，还有很多的“艺术力量”也一起发出来，这时从大脑中间的“喋窦”位置向“额窦”位置发放出来的不是声音，而是一种很高深、很强的“艺术力量”。在低水平中，可以把这种“力量”叫做“艺术表现力”，在比较高的水平中，可以称之为“精、气、神的艺术表现力”。在更高的表演境界中，可以称之为“精、气、神的传神表现力”。这种强大的力量会带动面部表情、神态以及肢体动作和身段等等，把表演者的身心带入一个很高深的表演境界中去。中国的古典戏曲有很高深的表演境界和艺术造诣，溶入了很多中华民族文化的精华；例如京剧，很明确的讲出“练京剧需要练好人的精、气、神，表演时靠精、气、神的力量来传神表演”。这些高水平中的理论在初学的入门阶段不能多讲，还容易把初学者弄糊涂，随着对声乐不断的深入学习研究，才能逐渐的了解其中的道理，这方面在初学时不多讲，在第三部分《境界提高及提高后的保持》一文中，详细的介绍这方面的知识。

再说一个关于腔体共鸣的问题，我们发现人在发声的时候，他所有容纳空气的腔体内都有共鸣，一个声音的共鸣分开来讲，胸腔主要是声音的低音频段共鸣；头腔和鼻腔的后半部分这部分巧妙的结合，是声音的中音频段主要共鸣部分；喉腔和口腔巧妙的结合在一起，形成声音的高音频段主要共鸣部分。各个腔体的所有共鸣合在一起形成一个完整的声音共鸣，合成了一个高频、中频和低频都共鸣的声音。有人可能想问“高频是从头腔共鸣出来的吧？中频是从喉腔和口腔出来的吧？”为了把这个问题说明白，我们再做一个实验，先用手捂住嘴，只用鼻孔向外传声音，从鼻孔传出“呜呜”的声音，能听到中频和低频共鸣比较强，高频几乎很微弱，声音缺少高频共鸣的锐利劲；然后再把捂着嘴的手松开，把嘴张开，让声音从口自然的向外放，这样就能听到锐利的高音共鸣，这说明声音的高频共鸣主要是由喉腔和

口腔的巧妙结合而发出来的；高频共鸣从鼻腔也能传出一点，但是却很微弱的。中频共鸣就不太容易一下说明白，只能多体会才能明白，举个例子，人在困倦时或在抻懒腰的时候打哈欠，张着嘴会发出中频共鸣比较强的声音，就是那种稍微有点“圆”的声音，嘴张的大大的“啊--”一下，这时如果仔细体会，会感觉到头腔里在用力的张大，由于那部份的张大，而造成了中频共鸣的加大，这个中频的共鸣音一部分向下反弹到咽部，再顺着从气管里上来的气流从口传出，另一部分中频共鸣音从鼻孔自然传出。这个中频的共鸣部分在声乐练的很好以后，逐渐就明白了，头腔里的各个位置逐渐也就随之而明白了。

有些唱过美声或民声的人，有可能以前功底没练到位，开始学练这套“原声”练声法时，可能会有些疑问，因为他会发现---闭着嘴开始放松的哼唱时，咽部的肌肉群自然放松，声带却不容易自然的闭合上，声音显得不理想，他可能会想，“声带不闭上，这样的声音练习法能正规吗？”我个人认为，这主要是由于丹田的功底不够造成的，在功底到位的时候，声带的状态也会随着丹田的那种“推”力而变得非常好，会随着那个力量而去自然的闭上，而且是个能发出悠扬音色的自然闭和状态，不需要去分散一份注意力硬去把声带闭上，而是声带自然的随着丹田的“劲”就处于那个状态。我再给介绍一下自己主动去闭声带练声的弊端，第一、由于精神头分散，很容易造成声音韵味变得机械，第二、声带闭和的不自然，很可能是丹田力和其他位置的功底不好造成的，其他的位置功底不好也能把声音的质量降低，这个功底不好的状态不会发出什么美妙的声音韵味，这样的状态想唱出悠扬悦耳的声音效果是比较困难了，如果这时机械的把声带闭上，出来的往往是音量很大、很粗糙、比较机械的声音，而且这样的发音往往都太“硬”，发声时容易造成声带消耗太大，稍微长点时间就容易把声带弄疲惫或累伤；这样的方法偶尔发几个声音还可以，但是真正的表演时，这样的方法就不行了。所以硬去闭着声带的“机械”唱法是不可取的。自然的用“原声”练声法练，功夫到了，声带自然就闭上了，这样的自然练声方式我觉得好一些。

声乐风格上，我个人认为世界上的各种声乐风格多的不计其数，但无论世界有多少种声乐风格，哪个风格的声乐都得符合他本民族美学特点、地区美学特点，我个人认为无论哪一种民族风格的声乐，都能练到很高水平中去，在高水平中都能成为一种独立的声乐美学风格，成为世界声乐艺术中的一个部分，所以说---越是民族性的美--就越是世界性的美。声乐风格在一个民族中也各有不同，就如同说话一样，在一个国家范围内也各有方言，在一个省份内也都是各有不同的方言。在大方面说，西方人有西方人的思维方式，所以西方人声乐就是他们的美学特点在声乐中的表现，东方人有东方人的思维方式，东方人的声乐是东方人的美学特点在声乐中的表现。有人可能想---我是学美声的，我学你这个练声方法能把美声练出来吗？可能也有的人在想---我是唱中国戏曲的，我用这套练声方法能把戏曲演唱水平练上去吗？怎么说呢，我只能告诉你，※只要你知道并掌握---你想学的那种声乐风格所对应的民族的美学特征，把那种民族美学特征学习好，就比较容易学成※（举个例子，如果想学好意大利美声，最好到意大利美声唱法的发源地生活几年，学那里的语言，学习那里的风土人情，生活习惯，去了解他们的内心和思维方式，这样就比较容易学好这种风格）只要你用心就没有什么问题。因为这套没有机械模式的声乐练声方法，会把所有声音位置全部练出来，在功底达到一定境界后，你想怎么发挥就怎么发挥，你想唱什么风格就唱什么风格。有人会问，“那个西方声乐和中国声乐的发声原点也不一样啊，那能行吗？有的美声还讲声音从心里产生，通过丹田的力量推出来，有的个别美声还讲究口型和面部表情什么的，而有的民歌讲口腔和喉腔肌肉群组合着咬字，然后把声音往下面“下”，直到和胸腔的共鸣点巧妙的接好，你这套方法能把这些东西全练出来吗？”在我个人看来，这些个练声模式都是一种练基本功的方法而已，共同的目地都是要把功底和表演时的声音风格练出来，但是呢都走入几种机械的基本功学习模式中，都不是声乐在高水平用的真东西，这个道理很简单，高水平声乐不讲究机械的技术，只讲究歌唱的韵味，重视声音的美感，（不同的歌唱声音是不同的丹田力以及结合的位置所带来的，而这些力量和位置的运用熟练，完全是基本功练好后自然带来的），你功底到了，想唱什么声音就唱什么声音，唱什么风格的都不难，能不能唱好各个风格，关键是自己能不能把那个风格的民族美学特征学好，这是能不能掌握好风格的关键；这套方法能快速的把“丹田的功底”练出来，所有的位置也快速的练出来，想唱什么风格的声音并不是太难的事，所以我说拿这套练声方法练什么风格都行，重要的是学者要努力，要用心，功到自然成。

说一点女子练声需要注意的常识，由于女子与男子的身体结构区别，女子练声有些方面也和男子不同，在经期和孕期等其他方面的时间段内，女子练声的时间必须减少，或者停练，即使练也不能开口演唱去练，只能闭着嘴做短时间的哼唱练习，可以稍试的活动一下嗓子，但不能做长时间的劳累，有经验的演唱者对这方面都很了解，在这不作为主要方面来提示。